Stage "Jouer Shakespeare" : La nuit des rois et Le conte d'hiver

dirigé par Sylvain Levitte et Yejin Choi

INTERPRÉTATION / VOIX, CORPS ET MOUVEMENT
 

Les comédien·nes sont souvent confronté·es aux grands textes du répertoire, et en particulier à Shakespeare, dont la langue foisonnante, la portée universelle et les résonances contemporaines offrent un terrain infini d’exploration artistique. Ce stage propose des outils pour relier lecture, corps et interprétation, comprendre les situations et les personnages, et faire émerger de nouvelles formes de jeu et de récits scéniques à partir des textes classiques, tout en renforçant l’écoute, la présence et la confiance dans un travail collectif.

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Présentation du stage :

 

Semaine 1 : Se connecter les uns aux autres et aux oeuvres de Shakespeare

Semaine 2 : Explorer concrètement les oeuvres : jouer Shakespeare​

 

Ce stage de deux semaines, dirigé par Sylvain Levitte, propose une immersion totale au cœur de l'écriture de Shakespeare.

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Sylvain Levitte écrit : “Ce qui lie/relie/connecte les êtres humains entre eux sera le point de départ de tout notre travail ensemble. Nous évoquerons les centres moteurs des personnages, leurs distances de fuite, leurs mouvements de corps intérieur... Le travail se fera à la fois sur le texte et sur la connexion des corps entre eux. Notre objectif est de développer une hyper sensibilité qui permette, en confiance, de jouer avec ses partenaires et de donner vie aux êtres humains écrits par Shakespeare, sans clichés et avec humanité.”

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Par son approche anglo-saxonne du théâtre, ayant travaillé avec Declan Donnellan et Peter Brook notamment, Sylvain Levitte place le corps de l’interprète au centre du processus de création.

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Ce stage propose de lever les appréhensions liées à la densité et à la richesse de Shakespeare en invitant les participants à se mettre à la place des personnages, à voir à travers leurs yeux et à entrer dans leurs contradictions et leurs élans. Il s’appuie sur une approche progressive et concrète : exercices d’écoute et de réactivité, lecture et analyse de scènes, écoute attentive des propositions personnelles des participant·es et mises en jeu. 

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Le groupe fonctionne comme un organisme collectif, où la réactivité et l’écoute des corps créent confiance et liberté sur le plateau. Inspiré par des exercices de Jane Gibson, Michaël Chekhov, Declan Donnellan, Pina Bausch et Peter Brook, le travail développera une hypersensibilité entre les interprètes, permettant de développer une immense écoute de ses partenaires. Le texte devient un moteur de jeu, où le corps, la voix et la relation aux partenaires s’articulent pour faire émerger une interprétation vivante et contemporaine des œuvres.