LE CONTE D'HIVER

texte William Shakespeare

traduction Bernard-Marie Koltès

Ed. Les éditions de Minuit

mise en scène et scénographie Sylvain Levitte

collaboration artistique Clara Noël

création lumière Juliette Besançon

création costume Sylvette Dequest

création son Olivier Renet

régie générale et lumière Matthieu Marques Duarte ou Grégoire Montjoye

régie son Matthieu Fuentes

régie plateau Kayla Krog

construction du décor Sébastien Ehlinger
peinture, décoration Marie Maresca (Ateliers du théâtre des Amandiers - Nanterre)

avec

Mariana Araoz, Simon Bakhouche, Yejin Choi, Alex Lawther, Paul Lofferon, Laurence Mayor, et un enfant de la Maîtrise des Hauts de Seine

durée du spectacle : 2h00 / tout public

Dossier de présentation (français)

Dossier de présentation (anglais)

Dossier de presse

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production compagnie LES CHOSES ONT LEURS SECRETS

coproductions Scène Nationale 61 - Alençon, le Conseil Départemental de l’Eure, la Région Normandie et le ministère de la Culture (DRAC Normandie), la SPEDIDAM

accueils en résidence et soutien Scène Nationale 61 - Alençon, le CENTQUATRE-PARIS, la Maîtrise des Hauts de Seine, L'Etable-compagnie des Petits champs, Lilas-en-Scène

Sylvain Levitte propose une version radicale du Conte d’hiver, qui nous fait entendre le point de vue du meurtrier.

Qui d’autre mieux que Shakespeare sait dépeindre l’humain et ses pulsions irrépressibles ?

Le Conte d’hiver raconte l’histoire d’un roi délirant, jaloux, qui confond son imagination avec la réalité. Léontes, roi de Sicile, dévoré de jalousie, accuse sa femme Hermione de porter l’enfant de son meilleur ami Polixènes. Elle accouche d’une petite fille, Polixènes fuit en Bohème où il a un enfant qui, seize ans plus tard tombe amoureux de la prétendue bâtarde. Comédie et tragédie se mêlent à chaque instant dans l'avant-dernière pièce de Shakespeare.

C’est la troisième pièce du maître élisabéthain que monte Sylvain Levitte, conscient de leur résonance avec la société contemporaine. À bonne école avec Peter Brook, qu’il assiste depuis 2020, il pense un espace quasi vide qui place les corps au cœur du jeu et salue la langue de Shakespeare. Il nous fait entrer dans l’humanité trouble de Léontes, ses fantasmes et ses visions, nous fait vivre son parcours de l’horreur à sa quête de rédemption.