
Stage “Découvrir et jouer Sarah Kane”
Une immersion de dix jours dans l’univers puissant et sensible de Sarah Kane, destinée aux artistes souhaitant explorer la puissance physique, poétique et politique de son écriture.
Stage destiné aux artistes du spectacle vivant ayant déjà une pratique professionnelle ou en voie de professionnalisation.
Public concerné : Artistes du spectacle vivant : comédien·nes, metteur·euses en scène, danseur·euses, musicien·nes, circassien·nes ou marionnettistes ayant au moins deux ans d’expérience professionnelle ou en école.
Effectif maximum : 14 stagiaires
Date : du lundi 4 au vendredi 15 mai 2026 (off les samedi 9 et dimanche 10 mai)
Durée totale : 70 heures - 10 jours
Lieu de formation : Lilas-en-scène - Salle Joséphine
Candidatures ouvertes jusqu'au : 4 avril 2026
Financement : Possibilité de prise en charge par AFDAS
Les dossiers bénéficiant d’un financement sont étudiés en priorité afin de respecter les délais des organismes.
dirigé par Sylvain Levitte
avec la participation de Rachel Zekri, coordinatrice d'intimité
INTERPRÉTATION / VOIX, CORPS ET MOUVEMENT
Direction pédagogique
Stage dirigé par Sylvain Levitte, metteur en scène et comédien. Son travail explore les écritures du théâtre britannique, de Shakespeare à Sarah Kane en passant par Kae Tempest. Il développe une approche du jeu qui place l’acteur·ice au cœur du processus de création, à travers le corps, la voix et l’imaginaire.
Travail avec coordinatrice d’intimité
Le stage inclut deux journées dédiées à la mise en scène de l’intimité avec
Rachel Zekri.
Les participant·es exploreront :
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des protocoles professionnels pour les scènes sensibles
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des outils pour communiquer leurs limites
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des méthodes pour travailler violence et intimité dans un cadre sécurisé.
Ces pratiques seront appliquées directement aux textes de Sarah Kane.
Le travail au plateau
Ce stage propose une traversée intense de l’univers de Sarah Kane.
Nous explorerons notamment :
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l’humour noir et la radicalité de son écriture
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la musicalité et le rythme hypnotique de Crave
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la puissance poétique et concrète de 4:48 Psychose
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la représentation de la violence dans Blasted, Phaedra’s Love et Cleansed.
Le travail se fait directement au plateau :
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échauffements physiques quotidiens
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travail corporel et vocal
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exploration de la relation aux partenaires
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improvisations et travail sur les scènes.
Les participant·es seront considéré·es comme des créateur·ices dialoguant avec le texte, cherchant comment il agit aujourd’hui sur scène et dans le corps.
Le travail passera par le corps instinctif : il s’agira de développer ses sens, sa disponibilité, son ouverture et sa réaction à l’espace, aux mots, aux partenaires et aux objets. Il n’y a pas de travail « à la table » : tout passe par le corps en mouvement, la voix, l’espace, la relation.

